Quadri da sentire: la mostra tattile di Duccio Guarneri

“Quadri da sentire” è una mostra che cambia radicalmente il modo in cui siamo abituati a vivere l’arte. Non più solo osservazione, ma esperienza diretta, fisica, sensoriale. L’evento, ideato da Duccio Guarneri e ospitato il 21 e 22 marzo 2026 presso la Biblioteca comunale Emilio Bonino di Conio, nasce con un obiettivo preciso: rendere l’arte accessibile anche a chi non può vederla.

In collaborazione con l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Brescia, questa esposizione apre un nuovo spazio di dialogo tra arte e inclusione, trasformando il visitatore in parte attiva dell’opera.

Quadri da sentire: quando l’arte supera lo sguardo

Parlare di “Quadri da sentire” significa entrare in un territorio in cui il concetto stesso di arte viene rimesso in discussione. In questa mostra, la vista non è più il senso dominante. Al suo posto emerge il tatto, che diventa strumento principale di esplorazione e comprensione.

Il visitatore non è più spettatore distante, ma entra in relazione diretta con l’opera. Le superfici si rivelano sotto le dita, i volumi prendono forma lentamente, e ciò che normalmente si coglie in un colpo d’occhio qui si costruisce attraverso un’esperienza progressiva, quasi intima.

Questo cambio di prospettiva non riguarda solo le persone con disabilità visive. Coinvolge chiunque, perché obbliga a rallentare, a concentrarsi, a percepire in modo più consapevole.

Duccio Guarneri e la ricerca sull’accessibilità

Un progetto artistico che diventa sociale

Con “Quadri da sentire”, Duccio Guarneri compie una scelta chiara: portare l’arte fuori dai suoi limiti tradizionali. Non si tratta semplicemente di adattare opere esistenti, ma di ripensare il linguaggio artistico fin dall’origine.

La sua ricerca si muove su un piano che unisce estetica e responsabilità culturale. L’arte, in questa visione, non è solo espressione individuale, ma anche strumento di inclusione. È un mezzo per creare connessioni, per avvicinare persone con esperienze percettive diverse, per dare forma a un dialogo che normalmente non avviene.

Questo approccio rende la mostra qualcosa di più di un evento: diventa un atto concreto di apertura.

La collaborazione con l’Unione Italiana Ciechi

Un confronto reale, non simbolico

La presenza dell’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Brescia non è un semplice supporto organizzativo. È parte integrante del progetto. La mostra nasce infatti da un confronto diretto con chi vive quotidianamente la disabilità visiva.

Questo significa che ogni opera, ogni scelta espositiva, ogni dettaglio è pensato per essere realmente fruibile. Non c’è distanza tra intenzione e esperienza. Il risultato è un percorso autentico, che non semplifica l’arte, ma la traduce in un linguaggio accessibile senza perdere profondità.

Tecnica artistica: il ruolo della materia

Dalla superficie al rilievo

Le opere di “Quadri da sentire” si sviluppano attorno a un elemento centrale: la materia. Non più superficie piatta da osservare, ma struttura da esplorare.

Le composizioni si costruiscono attraverso rilievi, variazioni di texture e volumi che guidano la mano del visitatore. Ogni elemento ha una funzione precisa: suggerire una forma, creare un ritmo, evocare una sensazione.

In questo contesto, la tecnica diventa fondamentale. Non è solo un mezzo espressivo, ma il cuore dell’opera stessa. È ciò che permette all’arte di esistere anche senza essere vista.

Il laboratorio scultoreo: esperienza e partecipazione

Accanto alla mostra, il laboratorio scultoreo rappresenta un’estensione naturale del progetto. Non è un’attività accessoria, ma una parte integrante dell’esperienza.

Qui, l’arte diventa azione. Le famiglie sono invitate a entrare in contatto diretto con la materia, a modellarla, a comprenderne le possibilità. È un momento in cui la distanza tra artista e pubblico si annulla.

Questa dimensione partecipativa rafforza il messaggio della mostra: l’arte non è qualcosa da osservare passivamente, ma da vivere, costruire, condividere.

Il significato di “Quadri da sentire”

Ridefinire il concetto di percezione

Il titolo della mostra racchiude un’intuizione potente. Sentire un quadro significa andare oltre l’abitudine visiva e scoprire che la percezione è molto più complessa.

In questo percorso, il tatto non sostituisce la vista, ma la arricchisce. Diventa un modo diverso di conoscere, più lento ma anche più profondo. Ogni opera si rivela gradualmente, richiede attenzione, invita a soffermarsi.

Questo processo cambia anche il modo in cui pensiamo l’arte. Non più immagine immediata, ma esperienza costruita nel tempo.

Il valore culturale della mostra

Portare un progetto come “Quadri da sentire” all’interno di una biblioteca significa restituire all’arte una dimensione pubblica e inclusiva. Non è un caso che il contesto sia uno spazio di cultura accessibile a tutti.

In un panorama spesso dominato da dinamiche esclusive, questa mostra rappresenta un’alternativa concreta. Dimostra che è possibile fare arte contemporanea mantenendo un alto livello qualitativo e, allo stesso tempo, ampliando il pubblico.

È un segnale importante, soprattutto per il futuro delle pratiche artistiche.

Esperienza del visitatore

Chi entra nella mostra si trova subito di fronte a una scelta: abbandonare le abitudini e lasciarsi guidare da un nuovo modo di percepire.

Il percorso non è immediato. Richiede tempo, attenzione, disponibilità. Ma proprio per questo diventa più coinvolgente. Le opere di Duccio Guarneri non si impongono, si rivelano.

Ed è in questo processo che nasce l’esperienza più autentica: quella in cui il visitatore non osserva semplicemente, ma scopre.

“Quadri da sentire” non è solo una mostra, ma una dichiarazione di intenti. Dimostra che l’arte può evolversi, adattarsi e diventare davvero inclusiva senza perdere la propria identità.

Duccio Guarneri propone un’esperienza che resta, perché non si limita a essere vista, ma viene vissuta.